Proyecto | Trasplantes

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Ascenso y descenso (y géografo) | 2006 | óleo / mdf | 110 x 205 cm (60 tableros de 12.5 x 17.8 cm y 1 de 20 x 30 cm)




Horizontal | 2006 | óleo / mdf | 82 x 206 cm (16 tableros de 25 x 20 cm y 2 de 40 x 30 cm)





Señal | 2006 | óleo, esmalte y microesfera de vidrio / tela | 132 x 148 cm




Este camino no es de alta velocidad | 2007 | óleo / madera | 58 x 163 (5 tableros, varias medidas y grosores)




Televisión (avalancha) | 2007 | óleo y esmalte / mdf | 187 x 227 cm (16 tableros de 40 x 50 cm c/u)

Proyecto | Vermeer

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En el caso del "Enorme retrato de la joven mujer con flauta", trabajé con uno de los métodos usados por los pintores fotorrealistas -como Chuck Close- en los cuales una imagen, en ambos casos un retrato, es reticulada y cada pequeño recuadro, al ser aislado del conjunto, se convierte en una composición abstracta. Sólo que yo no intenté esconder el método, al contrario me interesaba evidenciarlo, pues consideraba que era una manera de incluir la temporalidad del proceso pictórico en la pieza misma, sin despreciar por ello el producto final, como suele ocurrir a menudo en el arte procesual.

Ciertamente, yo también manejé cada detalle como un motivo abstracto, pero además de cotejar los parecidos con la ilustración en la que me basé, mi deseo al hacer dicha pieza surgió de un interés por entender el cuadro como un sistema en el que cada forma, cada color, cada pincelada están asentados sobre la tela de una manera precisa, con un gesto específico, insustituible; producto de la interpretación, que es también entendimiento, de la "intención del ver", como escribiera Manuel Marín, es justo aquí donde me interesaba hurgar.

La intención no era sólamente transcribir color por color y forma por forma, sino penetrar en el cuadro, interrogarlo, crear un diálogo, un desmembramiento virtual. ¿Cómo están conformados los objetos?, ¿Cómo los toca la luz?, ¿Los "toca" o es la luz lo que los conforma?, ¿Qué tratamiento requiere dicha luz?, etc. Preguntas como éstas se hace un copista, pero es un error decir "como éstas" porque no se trata de un interrogatorio verbal, sino visual

El copista pregunta y el cuadro responde con tautologías: la respuesta al "cómo" de un pan pintado por Vermeer sólo está en ese pan apareciendo ante sus ojos, del que intenta reproducir no sólo sus formas y colores, también los movimientos de mano y pincel con los que intuye que fue elaborado. Entonces ver y hacer se funden en un sólo acto: el copista observa para hacer, pero al hacer ve.

En "La dentellière bajo prescripción" continué trabajando con cuadros clásicos. Se trata de una serie de cinco copias de "La dentellière" de Johannes Vermeer realizadas a partir de los datos tomados de cinco ilustraciones de libros impresos en diferentes fechas (desde las primeras impresiones a color de los años 50 y 60s hasta las nuevas técnicas) y con diferentes calidades de impresión. Pero al hablar de información, no me refiero solamente a las medidas o la técnica especificadas en los libros, sino, también, a la información visual tomada de cada ilustración.

Si uno no ha visto el cuadro original en el Museo del Louvre puede preguntarse perplejo a cuál de las diez reproducciones- si añadimos las que yo realicé- se parece más el cuadro original. Si queremos ir más lejos podemos añadir las dentellières de otras reproducciones, las copias que han hecho otros pintores, los recuerdos que guarda la gente en su memoria o las distintas maneras en que cada quién lo ve. Y así podríamos seguir multiplicando las dentellières como en un juego de espejos que se extiende hasta el infinito. Entonces, ¿cómo es la verdadera Dentellière?

Virginia Bonilla

La dentellière bajo prescripción | 2006 | óleo / tela | 5 piezas, varias medidas

















Enorme retrato de la joven mujer con flauta (según Vermeer) | 2006 | óleo / madera | 180.5 x 162.5 cm (25 tableros de 34.5 x 30.9 cm c/u)

Proyecto | Fuera de Lugar

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Después de hacer el libro-objeto "Penalty" tuve nuevas ideas para seguir trabajando con el futbol como tema. Tomé imágenes de futbolistas de periódicos y las agrandé sobre la tela, usé pequeños trozos de periódico para "pintar" o "dibujar" usando las diferentes tonalidades de gris de las fotos de los periódicos. Los nombres de los cuadros fueron tomados directamente del pie de página de cada imagen. Me gustaba la idea de reconstruir la imagen en la tela, no sólo al representar los futbolistas, sino por las posibilidades sugestivas del material.

"Penalty" surgió después de leer "Die Angst des Tormanns beim Elfmeter" (El miedo del portero al pénalti), en el cual Peter Handke, el autor, nos interna en la mente de Bloch, el protagonista, para presenciar su progresivo enloquecimiento, en un mundo donde las cosas y los acontecimientos se relacionan con él como en un encuentro entre dos futbolistas de bandos contrarios.

Pero lo mismo podría decirse sobre cualquier relación entre dos personas; cualquier encuentro, por desinteresado que sea, implica una serie de cuestionamientos sobre las intenciones del otro, un universo ajeno al nuestro con el que nos relacionamos por necesidad, obligación, placer o curiosidad.

Ese encuentro con lo otro, situación con la que tropezamos a cada paso la hallamos sobreexpuesta en algo aparentemente tan trivial como un partido de futbol. En él, los contendientes gesticulan, tuercen sus cuerpos, se agitan, chocan entre jaloneos formando increíbles figuras en el espacio, como si de un ballet se tratara, instantes a los que podemos acercarnos sólo porque la tecnología nos lo permite. Entonces, los futbolistas dejan de ser puntos multicolores desplazándose sobre un espacio verde para convertirse en cuerpos sudorosos y esforzados, ejecutando muecas y movimientos espontáneos, creando coreografías espontáneas y excitantes.

Virginia Bonilla

Encuentro. El delantero P.R. busca la meta ante la falta de los defensas | 2005 | papeles periódico y maqueta / lino | 139 x 158 cm


Parejos. M.R. se anticipó a M.S. para despojarlo del esférico| 2005 | papel periódico y manta / tela | 132 x 136 cm

Volteretas. B. Intenta aprovechar un error garrafal del portero F.L. | 2005 | papeles periódico y maqueta / tela | 136 x 124 cm

Sin gravedad. El mediocampista O.H. vuela ante la falta de los defensas | 2005 | acrílico y periódico / lino | 132 x 140 cm

B/N. Blanco y negro | 2005 | papel periódico / linos gris y blanco | 158 x 100 cm